腰疾造成史铁生双腿残疾，风华正茂的他，痛不欲生。失去双腿的事实，使得他脾气变得喜怒无常，焦躁不安，肆意摔砸手边的物件。低沉抑郁，心灵颓废，他再也控制不住自己内心的悲痛。看到史铁生每天歇斯底里地捶打着自己的双腿，他的母亲悄悄在门后流泪。面对一个双腿瘫痪，脾气变得暴怒无常的儿子。母亲隐瞒了自己的病情，不仅要精心照顾他，还要隐忍他的“坏脾气”。史铁生在文章中写道“多年来我头一次意识到，这园中不单是处处都有过我的车辙，有过我的车辙的地方也都有过母亲的脚印”。直至他母亲去世，史铁生才意识到母亲的艰辛，母亲为他承受的痛，是他无法想象的。他写了一篇散文《合欢树还在，母亲却不在了》以此文缅怀逝去的母亲。

在地坛，他和园子里的树木，墙垣，石阶对话，地坛成为他生命中的一部分，写作成为连接生死的一座桥梁，他用残缺的身体，写出了人生百态和对命运的感悟，成为我们捧读在手，久久难以释怀的故事。史铁生笔下的文字质朴通透，只要你细细地品读，反复琢磨，你会发现，最具有强大的治愈功能的还是文字。文字是有力量的。其实最好的文章是不需要过多的华词美句。过多的修辞手法往往是画蛇添足，既费了笔墨，又把整个文章涂抹的面目全非。

?我与地坛》最能与读者产生共鸣的就是朴实。在史铁生最朴素的字里行间，令我感受最深的还是他对于人生的思考。在失去行走的能力后，在经历了痛苦的绝望后，他充分发挥了自己的写作能力，笔耕不辍，用文字为读者展示他对于人生的思考。“人为何生?人何时死?人为什么想活着?人该如何活?为什么写作?”史铁生所有的文字更多地弥散着哲思的光辉。

史铁生也写过这样的一句话。读书多少没关系，别让大脑野蛮生长。经典之作和经典之人都是可遇不可求的，我相信你读完《我与地坛》之后，一定会有同感，这便就是这篇文章的深度，它能启迪一颗蒙尘而浮躁的心灵。还有很多像史铁生这样的身残志坚的人物，比如华罗庚，张海迪，桑兰，他们的故事感动并激励着我们这一代人。

每一个生命都是一个不朽的传奇，每一个传奇后面都有一个精彩的故事。谁经历的苦难多，谁懂的东西也就多，濒临过死亡的人往往最热爱生活，只有经历苦难的人才会加倍珍惜生命，珍惜幸福。

庸人的读后感篇2

?美术教育与人的发展》的作者是我国具有近四十年的教学实践经历的著名的儿童艺术教育家杨景芝。是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的'：我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的爱与尊重是教育的出发点。这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。

?美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的教的艺术。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的从爱心出发进行教育的主张，她在书中指出在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。所以在我的教学中，作为教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激励学生对美术的热爱，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣，以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对她的美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等的对话。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。

这是一本好书，从中我受益非浅。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。也是我的一位良师益友。

庸人的读后感篇3

?人间有味》扉页上的一句话：一个人的口味要宽一点，杂一点，“南甜北咸东辣西酸”，都去尝一尝。 ——汪曾祺。这立刻吸引我翻开书页，慢慢研读，很少有一本如此诱人的书，在短瞬间就抓住了我的眼球，毕竟我也是个没大有时间读书的人。

于是在不着急赶路的公交车上，在吃完晚餐后的闲暇时光，除了看看新闻，学习一下强国，然后就开始《人间有味》的阅读。后来，学校又专门为我们读书团队购买了纸质新书，我就更加如视珍宝，随身携带，一有空闲便沉浸其中。

汪曾祺先生在书的开头介绍了许多四方美食，其特殊点、做法及不解之缘，每一道菜什么来头，又是什么烹饪方法，尝起来是何种滋味，娓娓道来，平添了些生活情趣，从他写作出版过去了这么多年，现在读起来还是很接近我们的生活，很多食物和风俗还能有些影子，能勾起了我们的想象。像那些个油滋滋作响，菜冒出腾腾热气，香味扑面而来的画面浮现在眼前，挥之不去。像那些“格炸炸，格炸炸”、“起火升到天上，哧——，灭了”犹在耳畔。然而无论在外面吃到多美味的食物，对美食的记忆却永远停留在母亲忙碌的背影里。汪曾祺先生怕是感触到我的心思，他随后写道许多家乡美食，汪先生是高邮人，特别对高邮咸鸭蛋进行了详细描写，真想吃端午的鸭蛋了。对于其他美食的描述有详有略，虽然语言简洁幽默，却丝毫没有减弱他的思乡之情，愈是简略，这种感情愈发浓重，一切尽在不言中。我也有些思念家乡的煎饼、糁(sa)汤和炒鸡了，等新冠肺炎疫情散去，可要出去大吃一通。

引人入胜的，除各色美食外，正是这些幽默有趣的人和故事。现代社会，我们大多人都象被鞭子抽打的陀螺，高速地旋转，快节奏的生活，让我们喘息压抑。通过阅读这本书，我更加明白，我们之所以为人，离不开这一生烟火气，所谓食色性也。我甘愿做个俗人，让生活慢下来，享受这美好时光，爱我所拥有的一切。

汪曾祺先生的散文从生活出发，诙谐的语言背后藏有对人生、对生活的态度和智慧，善于留心，你也会发现生活的乐趣和美。人，若能春赏百花，夏听蝉鸣，秋享枫月，冬遇浩雪，如此周而复始，长久轮回，该是何等幸运!我们若能在四季轮回里穿行回往，听溪声流水潺潺、望青山松涛阵阵，不枉此生，且听风吟且漫行，此等人生怎能无趣?

愿我们不枉来此生，放下迷茫，治愈心灵，在不知所往的芸芸众生实现自己的价值。

庸人的读后感篇4

学完国学再读西方一百年前的名著，对于我这种书虫有点烧脑。读这种纯理论书，过程艰辛苦涩，极容易走神，需逐字逐句揪着读，否则一不留神就要重读。好在篇幅不长，初读下来，作者很多观念刷新了我的认知。

尽管书中的一些理论前后有些矛盾，有些观点过于极端和消极，但这本书问世一百多年了，有些观点放在当下仍然适用，取其精华，去其糟粕，能为己所用吧。

书中讲到“教育既不能让人变得有道德，也不能让人变得幸福，它无法改变人的本性和天生的激情”、“就知识而言，在大数学家和一个鞋匠之间可能存在着天壤之别，但就性格而言，他们的区别微乎其微，甚至往往可以忽略不计”，这或许就是智商与情商的区别吧，智商高不代表情商高。本来还指着多读几本书，提高一点情商，然后变得幸福一点点，看来没戏了，扎心。或许真的是懂得越多越难幸福吧。

本书还有很多一针见血式的观点，例如群体不会思考，群体没有理智，群体的善变、极端、残忍、奴性，填鸭式教育的不足等等。

最重要的一点，本书的写作风格正是一直采用群体的特征和手段，向我们这个读者群体进行“断言”、“重复”和“暗示”，细思极恐。

“雪崩时，没有一片雪花觉得自己有责任。”

我们必须承认，作为社会群体中的一员，我们是无法摆脱群体心理的影响的。所以，不管我们如何特立独行，当所有人都浑浑噩噩的时候，也难免不随波逐流，成为乌合之众。

那么，我们是否还能在随波的群体之中坚持自我，发出属于我们自己不一样的声音呢?

集体无意识，愿我们拨云见日，凡事主观，谨慎，冷静，深思做不一样的自我!

庸人的读后感篇5

?人的教育》为我们讲述了幼儿教育中的各种问题，有很多值得我们学习的地方。

福禄贝尔在对待家庭与教学科目时，认为“教学即生活”，强调只有当家庭与学校生活一致时才能达到教育的目的。在课程与教育目的问题上，福禄贝尔有一段话至今仍发人深思，他说：“幼儿时期的生活方向未完全确定，如幼儿绘画并不是为未来成为画家做准备，教幼儿音乐并非以将来成为音乐家为目的，这些活动仍然为发展幼儿时期多方面人性所需，如个体需食物来补充营养一般。我们要帮助儿童真正过着完美的儿童期，为达到这个目的，即使儿童的学校生活需要延后一年或两年来完成，还要比误导他们的人生目标要好一些。”

福禄培尔关于教育的另一个重要原则是人的“自动”发展的原则。

福禄培尔认为，这种“自动”发展是个体利用自我能动的力量，通过内部表现于外部和外部表现于内部的两个阶段实现的。之所以提出人的“自动”发展的教育原则，还在于反对旧教育对儿童的束缚。但福禄培尔并没有因此使儿童的发展绝对自由化，而排斥外部力量对儿童发展的作用。

为了更好地发挥教育的作用，福禄培尔研究了儿童的发展过程，将其划分为三个阶段：幼儿期、少年期和学生期。在他看来，不同的教育手段对儿童的影响和作用是不同的。

我想，所谓教育，就是在孩子这张“白纸”上进行描绘。描绘的次数多了，这张白纸上的内容也就越丰富。随着内容的丰富，想要再次描绘，必须要进行适当的调整。因此，对于孩子的教育，随着孩子年龄的增长，方法和手段必须调整。这样，才能在画纸上，描绘出更为丰富多彩的画面。

在幼儿的生活中，作者也有其独到的见解。在没有其他活动物体存在时，不能让幼儿独自呆在床上或摇篮里，这样不仅会使身体虚弱，也是产生心理上娇嫩和脆弱。幼儿的卧床从早期起不应过于柔软，也不能用羽毛的枕头。而饮食始终只能是养料，唯一的目的是促进体力和智力活动，儿童的食物应该尽量简单，以能够维持儿童的生活所需，使他在体力和智力上达到同样程度的发展为限。教幼儿站立和步行时，我们不应当使用拐杖和绳子。在幼儿的成长中，他会自己发现自己有走路和站立的力量，自然的学会这些技能。这些观点，涉及到生活中的各个方面。对于儿童过分的保护，并不能让他们最好的成长。适当的放手，让幼儿在“艰苦”的环境中学会生活，在困难中学会坚强。有利于他们身体的发展，又有利于他们心理的锻炼让他们成为独立、坚强、自信的人。

?人的教育》这本教育名著非常值得我们去读，这次我只对书中内容作大致得了解，也还有一些不明白的地方，今后我还将花更多的。时间去仔细研读。

庸人的读后感篇6

假期里读了美国作家卡勒德·胡塞尼的第一本小说《追风筝的人》，这是一个关于爱、恐惧、愧疚、赎罪的故事。

美丽的故事都是悲伤的，这部小说以十九世纪七十年代的阿富汗和之后的美国为社会背景，讲述了一段没有前景的友谊，一个令人心碎的故事，小说的高潮如此残忍又如此美丽，但就像《休斯顿纪事报》在评论此书所说的那样：“此书是一部睿智并发人深思的小说：赎罪并不必然等同于幸福。”

风筝，一个用棉纸、胶水和竹子做成的玩具，却始终交织着亲情、友情、爱情。在主人公阿米尔的眼里，这也曾一度能弥合父亲与自己的鸿沟，但也因为自己的懦弱，他背叛了那个追风筝的人，那个兔唇的人，那个说出的第一个字是自己名字的人，那个竟然是自己同父异母的弟弟的人——哈桑。为你，千千万万遍。这是哈桑纯洁善良的写照，是哈桑挺身而出的见证，是哈桑忠志不渝的承诺。这一句话，看似简单却又十分沉重的言语，让阿米尔对自己的懦弱和背叛再也承受不住，最后的选择只能是必须有一个要离开。当哈桑承认那个本不该承认的错误，他和父亲早已明白，是该离开的时候了。也许会有些痛苦，但生活会继续。两人相离，走向了各自的人生轨道。二十年后，哈桑在ta利班统治之下死去，而已经事业有成的阿米尔在得知父亲的罪行和惊人的秘密——哈桑和自己是兄弟后，他带着自己和父亲的罪行赎罪般的努力，终于找到了哈桑的儿子，他也完成了一个男人的成长。对于阿米尔的父亲，当罪行导致善行，那就是真正的获救。而阿米尔，也第一次像个男子汉一样，在满目疮痍和ta利班残酷的统治现实中，找寻回自己二十年前未能拥有的勇气。

在这本感人至深的小说里面，风筝是象征性的，它既可以是亲情、友情、爱情，也可以是正直、善良、诚实。对阿米尔来说，风筝隐喻他人格中必不可少的部分，只有追到了，他才能成为健全的人，成为他自己期许的阿米尔。“一个不能保护自己的男孩，长大之后什么东西都保护不了”，这是父亲在阿米尔儿童时代无奈的评价。而成年的阿米尔，一直在对哈桑背叛的阴霾下生活着，他背负着罪恶感，最终，他带着救赎踏上了那条再次成为好人的路。对哈桑来说，风筝代表着忠诚、忠心、毫无回报的付出。他知道阿米尔少爷看到了小巷里面的一切，知道他在那，袖手旁观。哈桑明知阿米尔背叛了自己，然而那次手表风波中还是再次救了他，这个自己尽心尽力去服侍的人，这个自己认为和他是朋友的人，这个自己终被他所背叛的人。难怪阿米尔时至今日也不能够直视像哈桑这样的人，这种说出的每个字都当真的人。因为他知道：哈桑就是这样，他真是纯洁的该死，跟他在一起，你永远觉得自己是个骗子。可无论怎样，哈桑，还是那个兔唇的哈桑，那个追风筝的人。

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